Mi Pequeña Tiendita del Horror

The Puppetmaster (1989) ....El Mal puede llegar en cualquier tamaño

2011-07-26T19:38:00.000-07:00

Llamada Marionetas Humanas o "El maestro de las Marionetas" es esta película estrenada el año 1989 que fue dirigida por David Schmoller. Si bien es una larga y extensa saga de 9 películas, nos dedicaremos a repasar la primera.

Cuando la vi por primeras al ver las primeras escenas me dio la sensación de recordar el cuento de pinocho, pero obviamente en versión macabra claro está, ahi podemos ver al creador de las marionetas... un anciano de nombre André Toulon quien se dedica a crear marionetas las cuales considera como sus hijos, un antiguo hechizo de la época egipcia el que conseguía darle vida a figuras inanimadas, el conocimiento de estas practicas ocultas las aprende el titiritero quien lo usa para darle vida a sus preciados muñecos. Todo esto ocurre durante la Alemania Nazi, ya que,Toulon es perseguido por soldados aparentemente para sacarle el secreto del hechizo, el que puede ser usado para darle vida a humanos ya fallecidos. Antes que lo atraparan, André es advertido por sus propias marionetas y al terminar su último muñeco se suicida disparandose en la boca llevándose con ello el secreto a la tumba.

Ya en "la época actual" un tal Neil Gallagher recluta a un grupo de a un grupo de "psícquicos" cada uno con diferentes tipos de poderes entre ellos Alex (Pail Le Mat), Dana (Irene Miracle) Frank (Matt Roe), todos llegan a la casa de Gallagher al enterarse de su fallecimiento, pero en realidad no por darle una despedida, sino con otras ocultas intenciones. La película devela las verdaderas razones por las que el grupo acude a la casa de Gallagher, donde la única que está acongojada y algo confundida por la supuesta muerte y aparición de los colegas de su difunto esposo, es Megan Gallagher.

Al momento de apárecer las marionetas se torna algo vago, se mantienen al acecho cuidando del feretro de Neil Gallagher y con claras intenciones de acabar con los psíquicos invitados, lo cual transcurre a través de la película, a decir verdad la historia es interesante y buena pero en pantalla no está particularmente muy bien plasmada, pero esto no quita mérito a la concepción de los muñecos, cada uno con un aura de misterio y malditos, ya que, obviamente tienen vida propia gracias a un ritual supuestamente demoníaco.

Con el trancurso de la película nos damos cuenta que Alex el miembro del grupo es uno de los más imparcial, no es su intención acabar con nadie e incluso ayuda a Megan Gallagher ya que su poder psíquico es el tener sueños premonitorios.

De alguna forma Neil regresa a la vida gracias al ritual, pero absolutamente perturbado y dueño por cuenta propia de las marionetas... hablando de las marionetas éstas tienen un aspecto bastante escalofriante y siniestro, es fácil darse cuenta que muchas de las escenas en las que hacen su aparición fueron realizadas mediante la técnica del stop motion, lo cual no resta para nada la calidad de ellas. De hecho las hace muy interesantes y nos recuerda a las tradicionales y clásicas películas de antaño en las que los engendros malignos de turno eran trabajadas mediante dicha técnica, hoy lamentablemente es usual el uso de los efectos digitales.

Volviendo a la película, Alex es el único sobreviviente, ya que, sus compañeros fueron asesinados por las marionetas, la vidente, la mujer que tenía el poder de percibir en carne propia cualquier evento ocurrido en algún lugar o como vemos en la película la "cama" así que podemos decir que "pudo sentir" y encima le vinieron ganas al percibir que habían tenido relaciones anteriormente los habitantes de la mansión.

Como habiamos mencionado antes, Neil regresa a la vida, no solo en apariciones de los sueños de Alex sino en carne y hueso, aunque parece que no todo sale bien al regresar de la muerte porque tiene sangre de color verde al ser atacado por una de las marionetas, y es que las marionetas solo protegían a su creador aunque este cometió suicidio apenas comenzó la película, en realidad nunca obedecían a Gallagher y esto queda demostrado en escenas finales de la película cuando Neil trata de acabar a golpes a Alex pero éste logra encerrarlo en el elevador donde las marionetas hacen un festín con el tipo.

La película esta bien pero al mismo tiempo mal,me explico. Creo que no está muy bien contada, deja dudas y cabos sueltos... sin embargo los personajes ,humanos y muñecos están muy bien construidos aunque pudieron ser mejor explotados por los guionistas y el director, de hecho recién en la tercera parte de esta saga se resuelven varias interrogantes que quedaron sueltas en la primera.Se puedo haber hecho en la segunda parte pero bueno... suele pasar.

Independiente de si la película es mala o buena ,por algo tiene nueve partes. Jason Voorhees, Freddy Krueger, Pinhead y otros monstruos del cine tienen similares secuelas pero creo personalmente que no se puede comparar, porque The Puppetmaster, necesita de las nueve películas para entender la saga ,aunque lo principal obvio que la encontramos en la primera.Bueno es mi percepción.

El Inquilino (1976) ¿Esto es lo que quieren?

2011-07-25T19:26:00.001-07:00

Creo que falta mucho hasta que aparezca otra pelicula en la que se diseccione la mente humana de una forma tan perturbadora y aplastante o que exponga asi la paranoia, la inseguridad y el miedo de un hombre demasiado ingenuo como para enfrentarse al mundo que lo rodea y a si mismo. Para mi, su mejor pelicula, y uno de los mejores thrillers de todos los tiempos.

Desde su comienzo "El Inquilino" (1976) comienza a generar inquietud. Un plano secuencia del exterior de un edificio,con una cámara que se pasea por ventanas en donde personajes que nos observan transmiten la desazón de lo desconocido,lo incierto del mundo que nos espera dentro de cada una se esas paredes. Al ingresar, lo que nos espera no es de lo más alentador: un edificio lúgubre y sombrío, una conserje (Shelley Winters) extremadamente desagradable y áspera,además de un perro dispuesto a atacarnos.

Resulta extraño pensar que alguien como Trelkovsky (interpretado en forma extraordinaria por el propio Roman Polanski) quiera vivir en este lugar, ya que, no tiene las características delos demás componentes de la comunidad es de contextura peueña, vive afectado,impresionantemente tímido y apocado. Lo que sorprende al jugar todas sus cartas con el desagradable administrador Monsieur Zy (Melvin Douglas) para conseguir el departamento que a soñado.

Es cierto que Polanski utiliza los ambientes claustrofóbicos y opresivos en sus películas (El cuchillo en el agua, Repulsión, El bebé de Rosemary) pero de todas formas nos hace cuestionarnos: ¿Quién es este inquilino? ¿Quiénes son los vecinos que viven en el edificio? ¿Será posible que el inquilino represente a cada uno de nosotros al borde de la locura atormentado y angustiado por esa realidad que nos atormenta todos los días?.

Sigamos. Trelkovski se entera de que lo único que lo separa de su departamento soñado es Simone, la anterior inquilina que se debate entre la vida y la muerte después de arrojarse por la ventana de este.Siempre me pregunté porque este frágil personaje querría vivir en tan tenebroso e inhóspito lugar, sobretodo si tiene que esperar la muerte de alguien para poder lograrlo . Además,nuestro protagonista visita a Simone en el hospital . (¿Para cerciorarse de la real gravedad de su estado? ¿esperando la muerte para poder hacerse del departamento? o ¿Para expiar la culpa de su rapacidad inmobiliaria?)ahi Conoce a quien será su alter ego. Como siempre pasa el destino, en cierta forma, está sellado. Trelkovski ve en Simone aunque aún no lo sabe, su propio futuro.

Este fatal destino el cual ha perseguido a Polanski incluso a través de su vida personal,al quedarse a vivir en el edificio está también enfrentando sus propios demonios, su propia oscuridad, su propio miedo. Cualquiera en su lugar habría salido huyendo, pero Trelkovski-Polanski se queda a vivir, acepta ese destino, no sólo convive con su propia oscuridad,sino que la lleva y asume hasta el final.esto termina significando tener momentos de locura alternados con una cordura que pende de un hilo, luz y la sombra conviven dentro de una misma ciudad, así como dentro de una misma persona.

Estos "claroscuros" del filme se hacen presentes en la dirección de fotografía a cargo de Sven Nykvist, en donde la escala de colores se expone de forma magnífica al servicio de la historia,donde complementa cada uno de estos dos polos que tienen un magnífico acompañamiento. La iluminación cálida en casa de Stella (el deseo, el contacto humano, el calor del abrazo, el anhelo de la estabilidad, la familia); la oscuridad fría del edificio (peligro, enemigos, muerte), la oscuridad asfixiante del departamento de Trelkovski (inseguridad, el camino a la locura, la opresión de los sentimientos,el yo interno), la luminosidad de la calle (el ritmo de la ciudad, el camión de la basura, el Paris que invita, que da oportunidades, el aire frío que revive).

La música de Phillipe Sarde,pone enfasis en los momentos de tensión y de introspección de Trelkovski en su departamento a medida que comienza a descubrir pertenencias de Simone y el sinfin de situaciones sospechosas.

Cada uno de los personajes nos demuestra un vacío y una soledad que traspasa más allá de la película. Simone se ha suicidado agobiada por una vida que ignoramos, sólo llegamos a saber de ella por sus cercanos (¿sería posible hablar de amigos?), pero es una gran presencia durante toda la película, es el otro yo de Trelkovski, quien puede llevar esta imitación hasta la propia muerte. Stella -la musa inspiradora, el momento de estabilidad que presenta la pelicula- la otra presencia femenina será la compresión, el hombro donde llorar, el deseo sexual -el amor por el cine al ver una película de Bruce Lee-, la mujer que deseas, que te desprecia, de la que no volvisteá a saber . El amigo bravucón (¿un productor?)que representa exactamente el tipo de persona de la que pretende huir Trelkovski y a quién no volveremos a ver después del escena de la marcha militar. Monsieur Zy, el orden, el poder de la vejez, el status quo, el sistema imperante. El personaje que llega a inquietar es Madame Dioz (Jo Van Fleet), ese personaje grotesco cuyo nombre hace referencia quizá a una deidad. Por su forma de vestir y forma de ser entendemos que es una moralista, que es capaz de cualquier cosa por imponer sus ideas (censurar). El fervor fanático por la religión que aparta a los realmente necesitados y oprimidos queda también de manifiesto en el sermón del cura en el velorio de Simone. Es un Dios que reprime,que castiga.

La actuación en bloque de los vecinos,en donde se unen todos para confabular contra el que les parece menos bueno o más ruidoso. Al ser Polanski judío y habiendo perdido a su madre en un campo de concentración, sabe de exclusión, de humillación y del poder que pueden tener unos pocos sobre otros muchos. Trelkovsji al negarse a firmar una carta para echar del edificio a una vecina con su hija inválida, está reafirmando que tiene una sentimiento contra el abuso de poder: “nadie puede echarla del edificio” le dice con convecimiento a la pobre mujera que llora en su puerta. Esta frase no pasa de sólo un episodio idealista de su parte: los vecinos si eran capaces de echarla, la sociedad no es justa ni benevolente con los distintos o parecen molestar.

Trelkovski con el pasar de la historia adopta los hábitos de Simone (ejemplos son el chocolate caliente, los Marlboro) ha sido acorralado a tomar estas actitudes por quienes viven con él diciéndole lo que es correcto y no hacer. Al ser Trelkovski un personaje sensible ,es fácilmente manipulable por estas personas que desean que él sea uno más de un sistema que no reconoce diferencias. si se llegara a oponer sólo hará más difícil la situación. Esto casi define lo que debe vivir un artista para ganarse un espacio en la sociedad.

Pero Polanski toma una decisión. Al "transformarse" en Simone acepta una vez más lo que le corresponde: su tragedia, sus diferencias,el dolor de enfrentarse a sus demonios.

El diente en la pared (su trozo faltante), el vestido en el closeto,el chocolate, los Marlboro, la uña roja, la peluca, los tacones, el travestismo absoluto no son más que pasos antes de llegar a la gran verdad: me acepto y me entrego a lo que soy.

Trelkovski es arrastrado por última vez al edificio de donde trató, sin éxito, de huir. Se encierra en su departamento y ya trsnformado en Simone se asoma al balcón.

Se presenta con una escena espeluznante: todos los vecinos del edifico vestidos de gala han dispuesto un teatro para ver la caída. Estos vecinos tan malvados se pueden interpretar como nosotros mismos esperando el desenlace de quien queremos ver caer.

Él se lanza. “¿Esto es lo que quieren?”. Me he lanzado al vacío con todos mis defectos, con todas mis complejidades para que ustedes se diviertan y me vean morir. Él cae estrepitosamente rompiendo los cristales, sangrando. No lo reconocen, ha asumido otra piel, otra condición.Y como la perfección y la falta de grandeza van de la mano nos hace padecer el horror de la subida y se vuelve a arrojar. He aquí la reafirmación del ser: no puedo dejar de ser quién soy, no puedo evitar hacer lo que hago.

Y el final, el grito en la cama de hospital: No es posible huir del destino.

The Exorcist (1973) : Let Jesus fuck you!

2011-07-24T21:11:00.000-07:00

Hablar de "El Exorcista" es hablar probablemente de la película de terror más famosa de los años '70 . Sin duda es una de las que ayudo en cierta manera a reformar el panorama del cine de horror. Sin ser del todo original, porque mantiene muchos elementos que caracterizan a este género del cine , tiene una gran influencia de la película de Polanski "El Bebé de Rosemary" de 1968,película que como hemos destacado en reseñas anteriores,fue una piedra angular en el desarrollo del cine dedicado al demonio.

Se Incluye una nueva óptica, el personaje del Diablo en la Tierra, llegando a ser algo más más extremista de lo que habían sido sus antecesoras hermanas de escuela como lo son "El Bebé de Rosemary" y "La Profecía" de 1976,(cristalizadas en el tema del pacto satánico y el nacimiento del Hijo del Demonio). El Exorcista explotó esta presencia malévola llevando la historia también al extremo, pero en el tema de la posesión satánica, y el terror religioso.

En esta película se enfatiza un elemento si bien poco divulgado y algo tabú dentro de los archivos de la religión católica: los exorcismos, o sea la expulsión de espíritus malignos de los cuerpos de los supuestos poseídos, los cuales usualmente son gente no creyente. Probablemente esta sea una de las razones del éxito de público que tuvo El Exorcista.

El Exorcista si buen estuvo rodeada de una maraña publicitaria pocas veces vista en esa época tiene cosas muy destacábles en la crudeza de su realización. Su historia es tan espesa como el vómito verde que el personaje de Linda Blair arroja en una de las escenas más potentes del film.

A grandes rasgos, la película trata de una niña común y corriente de 12 años llamada Regan MacNeil (Blair) comienza a padecer de extraños males los cuales traen consigo inusitadas alteraciones en su comportamiento, que llevan a su madre Chris MacNeil (Ellen Burstyn)a consultar a un sinumero de expertos en neurólogía,esto sigue hasta agotar todas las instancias. Los expertos le recomiendan que, como última salida, está la de recurrir a un metodo religioso llamado "exorcismo" (el cual comentan en tono de burla). Al principio, en su calidad de no creyente, la Sra. MacNeil no hace caso al consejo, pero luego que su hija se convierte literalmente en una energumena en la que incluso llega a atacar a la madre con el fin de matarla, la pobre mujer recurre al padre Karras (Jason Miller), quien primeramente esceptico del tema decide ayudar a la mujer (además de sacerdote el era Psiquiatra). Intenta dominar la situación mientras la pequeña se ha transformado en una criatura demoníaca que grita blasfemias, llega a masturbarse con un crucifijo y es presa de horribles convulsiones. Karras (quien tiene serios problemas con su fe después de la muerte de su madre, de la cual se inculpa), es incapaz de liberarla, y decide a su vez (por medio de la venia del arzobispado), realizar el exorcismo junto a un sacerdote con más experiencia , el padre Merrin (Max Von Sydow), quien ha realizado anteriormente otros exorcismos de manera exitosa.

La ceremonia del exorcismo final es terrible, Regan le expele a ambos curas una cantidad de maldiciones e insultos pocas veces vistos en películas de los 70, se huele un hedor insoportable (es la sensación que da la secuencia),inlcuso Regan llega a levitar por encima de su lecho. Todo esta lucha entre el bien y el mal provoca inevitablemente un ataque cardíaco al viejo padre Merrin. Finalmente,ya en estado de desesperación total, el padre Karras a punta de golpes consigue que el demonio libere el cuerpo de la niña,pidiendo el mismo Karras que lo posea. Ya teniendo al demonio en su cuerpo, Karras, corre hacia la ventana y se arroja hacia el vacío, cayendo por una escalinata, donde encuentra su muerte. Con esto Regan vuelve a la normalidad y ya no quedan trazas de su anterior comportamiento.

Algunas consideraciones finales

Esta película estuvo basada en una novela del escritor William Peter Blatty, que había sido best seller. El director de la película William Friedkin,tuvo la inteligencia y delicadeza de dejar que el mismo Blatty adaptase su obra al cine, logrando no solo una tremenda adaptación sino también una renovación sobre los muchos de los códigos de censura del cine. Friedkin logró al mismo tiempo que una trama atrapante, un importante clima casi repugante, que se vio ayudado por cantidad de veces que fue imitada (especialmente por el cine italiano de horror) banda sonora de Jack Nitzsche y la ya clásica inclusión de música de órgano tubular de Mike Oldfield.

En el plano técnico, Los efectos sonoros (ganadores del premio Oscar junto al guión de Blatty), fueon también avanzados para la época. Las escenas fuertes de la pequeña niña Blair (los insultos y la masturbación) fueron interpretadas por Eileen Dietz, su doble. Muchos de los cuestionamientos morales y condenas de la opinión pública hacia el film, se dieron por la creencia de algunas personas que la pequeña Linda había interpretado dichas tales escenas.

The Sentinel (1977), Cuando los demonios son peores en la tierra que en el infierno

2011-07-24T18:24:00.000-07:00

La gran nación de Norteamérica,cuna del sueño americano, de la famosa barbacoa, la de la misa de los domingos. Dios,Libertad y Justicia comenzaba una de sus peores crisis de identidad a finales de unos muy turbulentos años sesenta. La guerra de Vietnam,Nixon y el caso Watergate,las cientos de revueltas sociales, la crisis económica que afectaba a la nación y la elevada criminalidad tenían cada vez más desperfilada a la llamada "sociedad perfecta" que antes era denominada como un brillante y despejado way of life.
El cine gringo de esta decada los setenta se salpica de toda esta turbulencia,lo que permitió que nunca más Hollywood haya sido tan explícitamente, sucio e incómodo. En este contexto el género de terror alcanza su una gran madurez, dejando atrás mucha de su inocencia lúdica y aferrandose a la realidad para transformarse en uno de los reflejos más significativos de la nueva pesadilla del sueño americano; el psicokiller se transforma en el protagonista y algo de manierismo gótico aún se mantiene, se recicla con connotaciones más mundanas.
El satanismo,ocultismo y derivaciones, traido a la pantalla en forma magistral con dos obras maestras como El Bebé de Rosemary y El exorcista, se lleva en esta película, hacia la creación de una especia de subtexto en el que no es difícil darse cuenta de las lecturas sociales que tiene. El demonio ya no es sólo la encarnación del mal abordado por el cristianismo, sino una interpetación de toda la crisis general (ideológica, económica, religiosa y un largo etcétera) de la sociedad estadounidense, en todas sus vertientes y a través de todas las perspectivas y posicionamientos moralmente "aceptables".
En este punto, "La centinela" se muestra, de una forma bastante expicita, como un film de tesis que defiende la moral cristiana frente a la banalidad de las costumbres de la "era Moderna",que se puede ver representada por una conjunto de vecinos psicópatas que están esperando quien les abra la puerta del infierno para salir.

La película dirigida por Michael Winner cuenta la historia de Alison Parker, una joven, modelo de profesión, y de cristiana sensibilidad, La cual vivía en una permanente angustiada por episodios de infidelidad que sufrió, además de dos intentos de suicidio que se suscitaron por estos episodios. Por una parte, descubrió las correrías degeneradas de su propio padre, además de ser amante de un hombre que estuvo casado hasta la muerte "accidental" de su legítima esposa. Pero sus verdaderas pesadillas empiezan cuando se muda a un departamento en el que tiene unos peculiares vecinos –no me explayaré mas por ahora- es aquí donde comienza el delirio y los fantasmagóricos acechos.

El personaje de Chris Sarandon es una algo así como un "santo contemporáneo" –pocas dudas deja al respecto el final-, todo esto suscitado por lo turbio y descarrío de su propia vida, muy de acuerdo con los nuevos aires de modernidad, y por esta supuesta encarnación del mal, más allá de su propio departamento. Esta idea de lo satánico al otro lado de la puerta es claramente una alusión a "El bebé de Rosemary", aunque lo que en el film de Polanski era un retrato frío y distante de las pequeñas situaciones cotidianas y del deterioro psicológico de la protagonista se convierte en esta película en un freakerio de seres y personajes bastante frenético.

Con muchos aciertos y defectos, La centinela es una mezcla argumental que se desarrolla a tropezones con rápidos cambios de escena, en el que se mezclan elemnetos del suspense policial, los delirios de la protagonista,la trama de tintes religiosos y el terror gótico de toda la vida, mucho ruido nocturno y un sinfin de claroscuros, condimentado con desvergonzados y generosos ingredientes gore.

Con un resultado bien tosco pero que resulta bastabte entretenido,como diria alguien por ahi sólo rock, en el que destaca el crescendo de terror cada vez más truculento, que culmina en la locura final –con una escena de antológica- en el que incluso se utiliza a verdaderos personajes con defectos físicos dignos de los mas famosos freakshow de antaño.

Hay que tener ojo con el elenco, una extraña mezcla de antiguas glorias –destacándose una inquietante Ava Gardner, quien se manda una frase de esas que sólo tiene el cine y que resume la película, los neoyorquinos sólo piensan en el dinero y el sexo-, y algunas "promesas" que ahora son grandes estrellas, como los jovencísimos y de personajes muy, pero muy secundarios Christopher Walken, Jeff Goldblum o Tom Berenguer.

Si bien "The Sentinel", no llega a la elite del cine de terror de los años 70,se puede tomar como un buen ejemplo de muchas de las caracteristicas que tuvo el cine de terror dicha década, en cuanto a tema, la interpretación del horror físico y, sobre todo, a su trasfondo : la crisis de los valores tradicionales, de la desorientación del individuo que habia en USA en esos años.

Killer Klowns from Outer Space (1988)...Si te atrapan será una dulce muerte

2010-03-30T20:52:00.000-07:00

Una de las películas mas freaks de finales de los ochenta fue este film bastante atesanal,dirigido por los hemanos Chiodo (en realidad ellos hicieron casi todo). Sorprende por tener presente una interesante originalidad de sus planteamientos, en las que mezclan una enorme cantidad de guiños y homenajes que llega a ser divertida, como para algunas personas también llega a ser ridicula y basurienta. Cada uno tiene su opinión.

Se presentan un enlazamiento super directo con el cine de Ciencia Ficción de mediados de los años 50, en donde las invasiones extraterrestres que siempre suceden en un pequeños y apacible pueblecito, que verá cómo desde el espacio exterior cae en un bosque,un objeto que viene del cielo.

Lo sorprendente se producirá cuando algunos habitantes se acerquen al lugar (creyendo que cayó un meteorito)y se encuentran con una extraño objeto, una colorida carpa de Circo,la cual estaba habitada por payasos muy frikis y estrambóticos que pretenden conquistar el planeta (elemento tipico del cine en los 50). Estos payasos, tiene extrañas formas de capturar y almacenar a sus victimas,las envuelven en algodón de azúcar gigantes (¿La invasión de los ladrones de cuerpo?, un guiño directo), cuando te atacan te disparan tortas y popcorn.

Obviamente como pasa en estas películas,la policía no hace caso a las llamadas aterrorizadas que reciben durante la noche.Como siempre aparece una pareja joven la cual esta encargada de salvar al mundo.

el esquema de film, muestra una gran visión de humor negro,presenta una colorinche estética, la cual hace recordar de primera a muchas series de TV de los 70 y a un sin numero de dibujos animados.

La estetica de los payasos nos trae de vuelta el tema del gusto y a la vez repulsión que muchos niños les tienen (esto también lo comenté en la reseña de Clownhouse), que en Estados Unidos les lleva de inmediato a relacionarlo con John Wayne Gacy, asesino en serie que se disfrazaba de payaso para matar.Las muertes son bastante ingeniosas, sobre todo la de una sombra china que cobra vida y se traga a unas personas que esperan micro en un paradero.La otra es cuando un payaso muy pequeño se enfenta a un pandilla de motociclistas.Una obra de culto del mas puro Cine B. Ojo con la genial banda sonora de the Dickies.

The Omen (1976) ..Ave Satani

2010-03-30T17:40:00.000-07:00

Hace días que pretendía escribir sobre esta película, pero no ha sido fácil, creo que es de los filmes que mas pavor me han causado (situándolo en la época y a mis frágiles 9 años, que fue la primera vez que la vi).

Durante gran parte de los 60 y 70, el genero el terror tenía un prestigio mucho mas marcado que el de hoy,que tanto actores como también directores de fama se dedicaron a realizar películas para este género como Polanski, Kubrick ,lo que nos aseguraba que las películas fueran algo mas que simple terror, una estetica cuidadosa, como también depurados trabajos de guión, lo que le daba mayor contenido a los filmes.Bueno como recordatorio, Richard Donner (director de The Omen), es el director de las taquilleras Superman y Lethal Weapon (Arma Mortal, con Mel Gibson)

Como en otra reseña escribimos sobre "El Bebe de Rosemary" de Román Polanski, además de nombrar a "El Exorcista" de William Friedkin, y sin nombrar algunas otras películas, se deja claro que el tema del demonio, las posesiones era algo que estaba bastante en boga en esos momentos. Hay películas mas unders con otros temas,pero las comentaremos en otras reseñas.

uno de los elementos atractivos del film, es que mezcla elementos tanto del cine de horro como también de cine detestivesco, donde el protagonista busca las claves para conocer el origen de su hijo que adopto de una forma poco usual al momento de nacer (su hijo natural nace muerto, segun el comienzo del film, cosa que se develara depsues que no es así, que fue finalmente asesinado). Aca el guión es muy bien logrado por Seltzer, con muchos atisbos de cine negro o suspense clásico.

La notable frase incial "El Niño ha Muerto, el niño ha muerto", es el gatillante de que el personaje de Gregory Peck es el centro del drama,quien irá descubriendo todo con el pasar de la película.

En el desarrollo del film,son variadas las señales que van develando la verdadera identidad de su hijo Damien: La magistral muerte de la niñera, el padre Brennan que termina como anticucho diecichero o el fotógrafo Jennings que con sus reveladoras fotografías, muestra quienes supuestamente están destinados a morir (inlucido el).También van apareciendo los aliados de Damie n, quienes lo protegen a todas costa, como la bizarra señora Baylock.

Las señales de lo malevolo del niño no las descubrirá el, sino su esposa en las escenas el zoologico y en el camino a la iglesia donde damien no permite que lo lleven. El punto culmine es cuando intenta matarla (y asi al hijo que ella esperaba), empujandola desde un segundo piso en una fatla caída para el hijo que llevaba en su vientre.Ella que ya estaba paranoíca, le pide a Peck que no la deje sola en el hospital, porque tiene certeza de que el niño intentara matarla.

Luego de esto somos testigos de un protagonista quien comienza a aterrarse por la posibilidad que su hijo es el anticristo que nombra la biblia. Ya con todos estos elementos deja claro que el mal está en todas partes. Nos da sensación del copmienzo de fin de todo, como era de esperar en un material que tenga que ver (directamente o no)con mensajes bíblicos.

Si bien es una película que tiene mas de 30 años de haber sido realizada, aun es efectiva, ya que, a pesar de su ritmo lento (en comparación con lo acelerado de las películas de horror de hoy), mantiene una tensión que varias películas actuales se quisieran. Punto aparte y que no puedo dejar de lado, es la extraordinaria compuesta por Jerry Goldsmith, que la hace mas inquietante aun,Por algo ganó un oscar.

Película que de vez en cuando es valido volver a ver.

Friday the 13th (1980) - El Nacimiento de la leyenda de Crystal Lake

2010-03-25T19:37:00.000-07:00

Aun recuerdo cuando un compañero del cole (no recuerdo su nombre, mi memoria es buena pero no para deslumbrar) me preguntó ¿has visto "Martes 13"?, yo obvio le dije que no (no contaba con reproductor de video en casa y además cuando podia ver pelis me dedicaba a ver porno), y me contaba de que trataba, con gran locuocidad me relataba cada una de las matanzas de este señor llamado Jason me conto las 4 primeras peliculas de una, de ahi que no he parado de verlas.

Pasemos a la película mejor, esta anecdota es muy fome.

Siendo muy honesto, debo recalcar que en Friday the 13th, estamos ante una película bastante mediocre (por no decir mala, siendo sincero), pero sí de una importancia fundamental para el mundo del cine slasher ochentero y del cine de terror en general.

En esta película,el terror encontró una vertiente la que siguio explotandose en el tiempo y propuso una enormidad de elementos que aunque en parte existian, se utilizaron hasta darle en estos tiempos ya una categoría de cliché.

Siendo una obra menor en cuanto a temas de producción,a veces objeto de burlas por su precariedad, creo estar seguro que no hay fanático del cine de terror que no la haya visto o a alguna de sus secuelas.

En este film se encuentran una serie de elementos utilizados con el fin de hacer sentir miedo al espectador, y lo logran de buena manera.

Todos las caracteristicas del slasher estan presentes en esta película ; las acciones se desarrollan en lugares muy apartados, las muertes siempre son horrendas y algo excentricas, los protagonistas son chicos que abusan del libertinaje, además de tener la regla de oro todo film de este tipo,que es la busqueda del sexo a toda costa, si lo consigues, lo siento ¡estas muerto!.

Todas estos elementos no son nuevos en el cine, pero al aglutinarlas de muy buena forma, se transforman en algo que luego será casi de guía en cada realización de este estilo.

Las cintas de asesinos no empiezan con esta pelicula, sino recordar "Bay of Blood" de Mario Bava, pero Friday the 13th, se transformo en tal ícono que hasta el día de hoy, aun aparece gente que siguen viendo las matanzas del asesino de Crystal Lake.

En Muchos pasajes se pueden notar guiños a otras películas, tiene algo de Psycho de Hitchcock,Carrie de De Palma y la ya mencionada de Mario Bava. A pesar de todo y a lo que dicen que estas películas son basura desechable, deben considerar que no por nada se ha mantenido en el tiempo gracias a sus secuelas. Moleste a quien le moleste

Rosemary´s Baby (1968) - con vecinos como estos...uff

2010-03-25T12:26:00.000-07:00

Este película de Roman Polanski (su primer film en inglés) es una adaptación de la novela escrita por Ira Levin. Se centra en historias de terror ocurridas en departamentos. Como También lo hizo en Repulsión (1965) y El Inquilino (1976).

El bebé de Rosemary es pionera en el terror sobrenatural. Algunos agrupan esta cinta con El Exorcista de William Friedkin (1973) y La Profecía de Richard Donner (1976), y la catalogan como una suerte de Santísima Trinidad del cine diabólico, o algo por el estilo. Sin embargo, los títulos recién mencionados son totalmente distintos a El bebé de Rosemary. Tanto El Excorsista como La Profecía presentan historias de horror como tales, mientras la película de Polanski se acerca más al thriller, el cual se caracteriza por un desarrollo lento que no brinda demasiada información, mantiene la expectación y el misterio. Ello gracias a la forma que adopta el personaje interpretado de manera fantástica por Mia Farrow, quien transfiere toda su paranoia. Sentimiento que terminamos compartiendo.

La historia inicia cuando Rosemary Woodhouse y su esposo Guy (interpretado por John Cassavetes) se van a vivir a un departamento ubicado en un edificio monumental. El departamento en cuestión representa una oportunidad única en sus vidas porque su dueña había fallecido. Durante la mudanza, algo pasa casi inadvertido pero que termina siendo primordial para el desarrollo de la película: se tapa la puerta de uno de los armarios con un gran mueble, algo que no parece trascendental, hasta que Guy, un actor de poco éxito conoce a los Castevet, sus vecinos. Éstos se interesan mucho por la vida de Guy y de la tímida Rosemary.

Con el paso dle tiempo, Rosemary queda embarazada de una forma poco clara Ella no recuerda esa noche, sólo tiene flashes del momento. A veces recuerda unos rostros que le son extrañísimos. El embarazo es difícil, genera un gran interés a los vecinos, quienes le recomiendan doctores, brebajes y hasta un pendiente con una asquerosa raíz dentro de él.

Llegado el momento y tras una relación tormentosa. Por una serie de situaciones entre su esposo y el doctor, su aspecto cambia. Al nacer el niño, se destapa la olla. Rosemary descubre que sus vecinos y algunos conocidos no son más que seguidores del diablo y que el hijo que acababa de nacer ha sido engendrado por el mismo Satanás.

La forma en que está narrada la historia es interesante. Pareciera que está narrada desde un solo punto de vista. Los espectadores se van enterando de las cosas al mismo tiempo que la protagonista, lo que da la idea de que todo pasa a nuestro alrededor, casi sin darnos cuenta.

Halloween (1978) - Michael Myers...inmortal de tomo y lomo

2010-03-24T14:22:00.000-07:00

¿Qué decir acerca de Halloween? Tengo un gusto poco objetivo hacia el cine de Carpenter, Si bien hay películas no del todo logradas porque se debilitan al final, sigue siendo uno de los genios del cine de la segunda mitad del siglo XX.

La historia comienza la noche de Hallowen de 1963 en la localidad de Haddonfield, Illinois, donde el pequeño Michael Myers, de seis años de edad, asesinó brutalmente a su hermana mayor. Luego de esta sangrienta experiencia, las autoridades lo internan en el sanatorio Smith´s Grive, dejándolo bajo la lupa del doctor Sam Loomis, quien va descubriendo su profunda maldad. Myers debe tener algún parentesco con Jason Voorhees o con el rostizado Freddy Krueger...

Transcurren quince años, y unos días antes de celebrar la fiesta de Halloween, Myers escapa del sanatorio para dirigirse a Haddonfield, su lugar de origen. Allí empieza a acosar a tres estudiantes: Laurie Strode, Annie y Linda. Cuando Myers regresa a casa, en la noche de Halloween, Laurie se encontraba trabajando como niñera

Con el estreno de Halloween (1978), se instaura la fórmula dominante en el cine de terror contemporáneo: un asesino de fuerza y características sobrenaturales que elimina de manera salvaje a personas que lo subestiman. También marca el inicio de la representación del asesino como una especie de sheriff moral que aniquila a adolescentes que muestran actitudes libertinas, particularmente la bebida y el sexo.

Muchos de los elementos presentes en esta cinta se transformaron en clichés del cine de terror y en ocasiones, algo kitsch, pero si nos remontamos a 1978, éstos eran innovadores para la época. La terminología "slasher film" surgió mucho después; sin embargo, nadie puede poner en duda que este sub género se gestó con Halloween, generando incluso decenas de imitadores de Michael Myers (algunos buenos, otros unos bodrios), sin olvidar la larga lista de secuelas que nos hacen validr y asegurar lo excelente de la primera película.

Halloween es el film más representativo de John Carpenter y el que mejor refleja su estilo como cineasta. No sólo cumplió labores de director, sino también como escritor y compositor de la música, esa tan simple y característica de la cinta. Otro punto a destacar es el debut de Jamie Lee Curtis en el cine, quien obtuvo el título de "Reina del grito" del cine de terror gracias a Halloween y Prom Night.

Clownhouse (1989) . En este Circo no trabaja el Señor Corales, asi que cuidado

2010-03-23T23:48:00.000-07:00

Esta película dirigida por Victor Salva (Jeeper Creepers), comienza cuando un circo a llegado a un tipico y pequeño pueblo en donde Casey, el pequeño de tres hermanos, se siente totalmente atemorizado, ya que, tiene un miedo que llega a ser incomprensible hacia los payasos. Del manicomio cercano se fugan tres internos,los cuales se vestirán como payasos y se dedicaran a hacer la vida imposible a los tres hermanos.Esto es a grandes rasgos el argumento de la película.

Muy influenciada por muchos elementos contenidos en Halloween de Carpenter de 1978, como el tema de el manicomio,la locura, niños solos en casa, esta pelicula logra de forma correcta traspasar al espectador el tema de los miedos infantiles,todo esto acrecentado con un ritmo muy pausado que va in crecendo en cuanto a su tensión a lo largo del desarrollo de la misma,una fotografía bastante potente que resaltara lo siniestro de estos tres payasos y con unas interacción de diálogos muy buenos entre los 3 hermanos .

Si bien esto se destaca en Clownhouse, es una mas de la cantidad de peliculas ochenteras orientado mas bien hacia los espectadores mas pequeños que de seguro les causara algo mas de un susto, especialmente a los que sufran terror hacia los payasos (personajes que encuentro bastante siniestros, pero que me agradan). Esto es lo que mas me a gustado,para gente mayor es sólo un recuerdo más de la cantidad de material que se produjo explotando el mismo recurso, aunque también podra reflotar algunos de nuestros miedos ya enterrados,este es una de las cualidades del cine de los 80 donde el espectador era algo mas ingenuo, al no tener tanto bombardeo de información y que mantenía a los niños como personitas que había que sobreproteger de todo.

Es por eso que encuentro a Clownhouse un film en que todo esta cuidado y bien realizado (excepto algún fallo de guión pequeñas, pero sin importancia para mi) con un elenco de actores jóvenes que están bastante bien en especial, el hermano mayor interpretado por el ahora "famoso" actor Sam Rockwell. La película engancha y a pesar de su ritmo de hace muy corta, dejándote con un buen gusto viendo una película de las que ya no se hacen.

The Horror of Dracula y el comienzo de la Dupla Lee / Cushing

2010-03-23T20:58:00.000-07:00

Luego del éxito de La maldición de Frankenstein, de 1957, la pequeña y modesta productora birtánica Hammer Films, dio el puntapié inicial a su serie de horror gótico, tras comprarles los derechos a Universal, haciendo versiones de clásicos del género muy bien logradas desde una visión distinta a la original

La lógica segunda entrega no podía ser otra que Drácula (1958), en la que se mantuvo el equipo de producción de la anterior: Terence Fisher en dirección, Jimmy Sangster en el guión, Jack Asher para la notabilisima fotografía en technicolor, James Bernard en la música y los incomparables Christopher Lee y Peter Cushing como intérpretes principales.

Sangster escribió un guión potente y sólido, eliminando el poder de metamorfosis del vampiro -dado el tema presupuestario-. Fisher, por su parte, pudo lograr una de las mejores adaptaciones cinematográficas de Drácula que existe desde el punto de vista cualitativo, independientemente de su fidelidad a la obra de Stoker.

Con esta obra, el director le otorga al vampirismo un carácter carnal, mucho más palpable, real y cercano. La fotografía en color colabora con los elementos funcionales a la acción. Una de las cualidades de Fisher es integrar el decorado dentro de la película, sin dejar nada al azar.

El extraordinario elenco dota al film de una grandiosa fuerza: Christopher Lee es un Drácula que demuestra poder y majestuosidad, además de ser atractivo y muy cruel a la vez. Da sensación de cercanía, pero también de repulsión. Peter Cushing es un Van Helsing inteligente, analítico y cerebral, así como un hombre que tiene claros sus objetivos. En lo que respecta a Carol Marsh, interpreta a una Lucy dulce y débil durante la enfermedad, quien tras ser convertida en mujer vampiro da rienda suelta a sus desviaciones carnales y a sus deseos físicos, muy presentes en las películas de la Hammer.

Es justo en ese deseo carnal donde Fisher crea una concepción del vampiro nueva, ya que el de Murnau era muy sombrío, un ser de la noche que desaparece con el sol. Entre tanto, el vampiro de Browning era un personaje de opereta, un excéntrico, irónico y distante que se paseaba por Londres. El drácula de Fisher es una criatura más realista, sólida y que, sobre todo, se transforma derechamente en un ser con un poderoso atractivo sexual.

La muerte del personaje deja de manifiesto un ser de carne y hueso inmerso en la horrenda pobredumbre en la que se descompondrá. No queda claro el lugar donde se desarrolla la historia pero lo más probable es que sea Europa Central. El drácula de Fisher ataca a la sociedad victoriana pero sus creadores son ingleses y va dirigido al público británico, el cual tiene definidos ciertos valores como la familia, el matrimonio, la pureza y la castidad.

Black Christmas...un preludio del Slasher ??

2010-03-23T17:43:00.000-07:00

Hablar de Bob Clark, es referirse a un polifacético director que nos dejó películas variadas, no sólo del género de terror, sino también de comedia como "Porky´s", de 1982 o la comedia familiar "A Christmas Story", de 1983.

No obstante, "Black Christmas" es, a mi juicio, su mejor título de terror. Refleja características presentes en casi todo el cine slasher, con la gran diferencia que se adelantó al resto, si consideramos que ésta se estrenó cuatro años antes de la Halloween de Carpenter, la cual suele mencionarse como la que incia el sub género de asesinos con cuchillos.

La historia dista de ser original para nuestros tiempos. Es víspera de Nochebuena; en una residencia universitaria se esconde un psicópata que empieza a asesinar a cada una de las mujeres que allí habitan. Pero primero las llama por teléfono con un tono amenazante que cada vez se vuelve más espeluznante.

Las muertes son típicas de este género del asesino solitario, quien se vale de instrumentos como cuchillos o cursis unicornios de cristal. Como de costumbre, las mujeres van cayendo una por una, incluyendo a la usual jovencita virginal, que curiosamente es la primera en ser asesinada (a los pocos minutos de iniciada la película). Tampoco pueden faltar la fiestera y la joven protagonista "sensata".

Billy, el asesino, juega un rol primordial en la trama. Allí radica la efectividad de la película, puesto que él no se ve físicamente nunca, sólo se puede escuchar su voz por vía telefónica, donde despliega todo su arsenal psicológico: sonidos guturales, ruidos y voces desconocidas en situaciones jamás explicadas.

El final queda abierto, existen diversas interpretaciones posibles. Lo importante es que "Black Christmas" es una película imprescindible para los fanáticos del slasher. Aunque no llega al nivel de Halloween, en definitiva merece una gran admiración y respeto.

Alice Sweet Alice, Sordido Fanatismo

2010-03-23T14:06:00.000-07:00

Otra película de culto es Alice Sweet Alice, dirigida por el entonces desconocido -pero versátil- realizador Alfred Sole, quien debutó en 1972 con la cinta porno Deep Sleep, que parodiaba al hit del momento Deep Throat (Garganta profunda) de Gerard Damiano, del mismo año.

En 1976, luego de los problemas legales que supuso el estreno de su ópera prima, realizaría esta extraña y estimulante película, con un presupuesto exiguo y rodada casi exclusivamente con sus amigos. Para desgracia de muchos, luego del buen resultado obtenido con este filme, Sole se alejó del terror y dirigió cintas que pasaron sin pena ni gloria. Es el caso de La isla virgen (1979) o Pandemonium (1982). Además se dedicó a otras áreas del cine y escribió guiones para la serie "Alfred Hitchcock Presenta", entre otras.

Yendo a la película en cuestión, encontramos a Alice, una niña caprichosa que es recriminada constantemente por su madre y su tía por las travesuras que comete. En la ceremonia de Primera Comunión de su hermana Kate, ésta es brutalmente asesinada. Momentos antes de tomar el Cuerpo de Cristo, el asesino viste un impermeable amarillo similar al que utiliza Alice, acompañada de una máscara bastante diabólica.

A partir de esta tragedia y dada la similitud del vestuario, Alice es considerada como la principal sospechosa. Posteriormente, suceden varios asesinatos más y la niña es internada en un sanatorio infantil. Las muertes siguen hasta que se descubre que la asesina no es Alice sino la criada de la residencia de los sacerdotes.

Este morboso relato rodeado de sangre fresca y violentos asesinatos, los cuales están inteligentemente repartidos a lo largo del film, otorga la sensación de un clima enrarecido a medida que avanza el relato. La textura fotográfica "sucia" coopera en la transmisión de la atmósfera asfixiante. A ello se suman los primeros planos que muestran el carácter desquiciado de los personajes. El inesperado final cambia el perfil de la historia, como sucede en la exitosa saga Saw, por ejemplo.

Destacan personajes bizarros como el señor Alphonso (vecino de Alice), un gordo inmenso de aspecto extraño (su calvicie y su barba recuerdan a Antón Szandor LaVey), del cual Alice se burla llamándolo “Mantecas”. Éste pasa los días en su departamento repleto de gatos, usa siempre la misma ropa: una camiseta blanca y un pantalón manchado de orina. La ranciedad del espacio transporta al espectador.

Una de las escenas más freaks, es cuando el asqueroso obeso intenta violar a Alice y ella, en represalia, mata a uno de los felinos.

En Alice Sweet Alice, está patente un reclamo anti católico al señalar a la férrea educación religiosa como la culpable de los problemas mentales que padece la pequeña, representada en su aprehensiva tía, mujer de carácter dominante, solterona amargada que desahoga todas sus frustraciones con Alice, niña de incomprensible imaginación que no puede expresar su libertad individual en un entorno religioso tan represivo.

Su mamá es una puritana que pasa más tiempo en la casa de los sacerdotes que en la suya. Su padre está separado y tiene una nueva relación, mientras su hermana Kate es la antítesis de Alice, la expresión de la total perfección. No es de extrañar que Alice termine enloquecida y evada sus problemas a través de los juegos.

La iglesia, como institución, cobra suma importancia en la película. Es en este lugar donde comienzan los asesinatos de brutalidad sobrecogedora. Mientras varios niños reciben su Primera Comunión, Kate es ahogada con una vela eclesiástica para luego ser quemada con la propia llama de la vela al interior de un banco (con las imágenes de santos como testigos). Es así como la iglesia se transforma en la "asesina" y todos los asistentes en cómplices, al menos eso parece decirnos el realizador.

El desenlace también se centra en la iglesia porque la asesina es la asistente del sacerdote, una católica fanática, a quien le habían asesinado a su hija en una Primera Comunión. Al final apuñala salvajemente al sacerdote en el cuello ante la pavorosa mirada de los fieles. Película súper interesante y recomendable.

Una de mis Favoritas...My Bloody Valentine

2010-03-23T12:15:00.000-07:00

En vista de que pasé mi infancia en los ´80, es un hecho que le tenga cariño a algunas películas (casi todas slashers) que aparecieron luego de las más exitosas y geniales Halloween (1978) y su bastardo retoño, Friday the 13th (1980). Sin embargo, resulta inevitable acotar que la mayoría de estas producciones no eran más que meras copias mal hechas del film de Carpenter.

Este sub género de asesinos misteriosos trajo consigo películas bastante pobres en su mayoría, las cuales se valían de recursos baratos sumamente criticados que levantarían risotadas en la actualidad.

Más allá del efecto puramente nostálgico, una de las películas que sigue dando vueltas en mi cabeza, por encontrarla algo especial, es la canadiense "My Bloody Valentine", de 1981. En mi opinión, constituye un buen ejemplo de cintas slashers que funcionan porque no es tan burda como la mayoría y, además, posee un par de elementos a su favor.

Dicha película se ambienta en una celebración puntual: el Día de San Valentín. Para empezar, no utiliza el trillado y aburrido rollo adolescente. En su lugar, se centra en un grupo de adultos jóvenes pueblerinos en un ambiente bastante logrado. Como añadidura, los integrantes del elenco cuentan con credibilidad porque realmente lucen y actúan como gente de pueblo.

A diferencia de muchas películas de la época, My Bloody Valentine está dotada de un argumento sólido e interesante. No se trata de un simple conjunto de sangre y de escenas violentas con diálogos, lo cual se agradece, por cuanto posee un hilo conductor.

En My Bloody Valentine, las muertes suceden en una misma noche, como en la mayoría de los filmes de este sub género. El asesino aparece vestido de minero, pica al hombro pero la víctima sólo siente su respiración... su objetivo consiste en enviar al otro mundo a todos los que cometen el error de celebrar el Día de los Enamorados.

Los personajes agradan, tienen un carisma especial, pues no son sólo animalitos que serán ejecutados en algún momento del film, para delicia del espectador. La bien lograda escena principal ocurre al interior de una mina: aquí los protagonistas no se enfrentan al asesino más de lo necesario para poder encontrar la salvación y huir. La revelación final, que se hace algo obvia y freak, es lo suficientemente discreta para no chillar demasiado, además de permitirse el lujo de dejar abierta la posibilidad de una segunda parte, la cual jamás llegó.

Como muchos de estos filmes, tuvo el problema de la censura, tan usual en esos años. Terminó sufriendo varios cortes de escenas importantes que mostraban el trabajo del diseñador de efectos especiales, Tom Hoerber. Sin este trabajo, la película no sería lo que es. Y de haber lanzado la cinta en su versión original, es decir, sin cortes, habría tenido un mayor impacto y, sin duda alguna, se habría convertido en un clásico de culto entre las películas de asesinos filmadas en la década de los ´80.

Cuidado con el yogur que tienes en tu refrigerador... ¡te puede convertir en zombie!

2009-06-13T07:42:00.000-07:00

Todavía recuerdo aquellos años, cuando era un pendejo y me entretenía viendo TV abierta (cuando entretenía y no idiotizaba), y cada fin de semana transmitían Cine de medianoche, donde, sin temor a nada, exhibían películas que ya están al nivel de clásicos freaks.

Recuerdo haber visto muchas películas de la mítica productora Hammer, que haría famosos a Peter Cushing con el papel de Van Helsing y a Christopher Lee como uno de los mejores Conde Drácula. También recuerdo haber visto películas protagonizadas por Vincent Price, quien rayaba la papa con Edgar Allan Poe (papa que también rayo yo).

The Stuff es la típica cinta de Guerra Fría con espionaje y militares patriotas. Como buena película ochentera, todo surge cuando unos mineros descubren una sustancia que sale de la tierra, la cual tiene un sabor alucinante, y, ni tontos ni perezosos (los mineros), vieron el negocio que podían lograr. Lo que ignoraban era que el exceso de la misma los convertía en zombies. La sustancia incluso salía de su interior, onda aliens.

De esta forma, empieza una invasión de esta sustancia silenciosa a escala mundial, dejando en bancarrota incluso a Mc Donalds.Los únicos que se oponen a esto son unos ex agentes del FBI y un niño que descubrío a la sustancia moviendose, ademas de ver como su familia ha sucumbido a las delicias del nuevo postre llamado Stuff.

Ficha Técnica

Título original: The Stuff (1985)
Director: Larry Cohen
Reparto:
Michael Moriarty.........David 'Mo' Rutherford
Andrea Marcovicci........Nicole
Garret Morris...........'Chocolate Chip' Charlie W. Hobbs

2009-05-28T17:09:00.001-07:00

Lo unico que me faltaba!!...tener Blog. No pretendo dictar catedra ni nada por el estilo, pero si escribir sobre lo que me gusta, Música y Cine.....aunque eso no excluye que haga algun descargo por ahí. No subiré cosas para que las bajen (por ahora), sólo escribiré de las cosas que me gustan.

Saludos.....